Diferencia entre el artesano y el arte :

·El artesano :

1. La artesanía se basa en la aplicación de ciertos Conocimientos y habilidades y se basa en la repetición

2. Importancia de la experiencia y la tradición

3. El producto artesanal se adapta a una función y finalidad De carácter útil

4. El producto artesano tiene un carácter único y suelen ser Obras anónimas

·El Arte :

1. El arte aunque requiere de algunos conocimientos y Habilidades requieren la creatividad y imaginación

2. Es muy importante la originalidad, por eso la obra es única

3. La obra de arte es autónoma es decir , no se adapta a Ninguna función concreta y puede ser inútil

4. Es única e irrepetible

5. Es obra de autor , no es anónima

*Actitudes ante la experiencia estética (cuando no se Produce una experiencia estética )

·Actitud cognogtitiva: Quien se acerca a Una obra de arte con el fin de aprender y ampliar su conocimiento, no existe Experiencia estética.

·Actitud decorativista : Quien se acerca a Un objeto estético por la función y utilidad decorativa que esta puede Proporcionarte , no tendrá experiencia estética.

·Actitud cremafistica :  Quien se acerca a una obra de arte movido por El interés económico o especulativo o bien busca prestigio social y económico Al poseer una obra de arte , tiene una visión especulativa .

A lo largo de la vida han surgido Diferentes concepciones de arte entre las que caben destacar las siguientes :

§El Arte como imitación : Defiende que el Arte debe ser una copia o imitación de la realidad o naturaleza, por eso al Distinguirlas no se ve el valor de su originalidad y creatividad , sino por su Capacidad para representar fidedignamente lo que le rodea .Sin embargo , esta Concepción no es tan radical , y suele considerarse arte , más que una copia Una representación de la realidad .Entre las corrientes artísticas que han Defendido está postura se encuentran el Naturalismo y Realismo. Reflejado Perfectamente la realidad a representar.

§El Arte como expresión : Deja de Concebirse como reproducción de al realidad y pasa a verse como expresión de Emociones y sentimientos vivenciales . Para los expresionistas el arte se Entiende como un modo que posee el artista para expresar los sentimientos Propios o ajenos, también es considerado como un mecanismo que permite al espectador revivir o vivenciar esos mismos sentimientos, por eso el arte es un Tipo especial de lenguaje capaz de transmitir y hacer entender sentimientos Incomunicables mediante el lenguaje común .

§El arte como forma:
Lo propio del arte es La forma y no el contenido u historia .Para los formalistas del arte debe Vaciarse de toda contradicción porque lo especialmente artístico es la forma, Por eso reivindican la Autonomía del arte , y respeto de toda invención representativa de la realidad .El arte Abstracto es el exponente más claro de esta concepción .El arte está libre de Toda intención y se relaciona con una corriente psicológica de las formas. No Busca la combinación de colores ni nada a representar , es la abstracción para El arte.

§El arte como realidad imaginativa : Sostienen que el arte no es una realidad físico como por ejemplo las meninas de Velázquez sino una realidad imaginativa , es decir , la idea que tiene Velázquez al representar las meninas y la imagen mental que se forma cada Espectador , por tanto , según esta concepción , el arte , en tanto que imagen Mental de su plasmación física que es en si la obra de arte. El cuadro será la Plasmación de la idea en nuestra imaginación , pero esa idea no es el cuadro .La idea que se formara en nuestra mente debe coincidir con la que tenía Velázquez , para que se cumpla la finalidad que tenía Velázquez .

Función del arte desde el punto de vista de la estética :

·Función del arte : ( y sentido) Es un Concepto subjetivo .Lo más importante por tanto será el arte por el arte .Hay Quienes dicen que la pregunta por el arte es ilegítima , porque el arte según Este aspecto , no cumple ni debe cumplir ninguna utilidad , por ello consideran Rechazable cualquier criterio , que se imponga a la creación artística , por Otro lado el arte tampoco se puede valorar desde valores éticos ni desde las Enseñanzas que pretenda , transmitirnos el arte , ni tampoco desde la serenidad Que el arte pueda proporcionarnos .La esencia del arte es su propia pureza,(lo Que conecta con el arte como forma) es decir , el arte puro , en su estado puro .

·El arte como necesidad de la naturaleza Humana : los defensores de esta postura coinciden con el apartado anterior de Que el arte ni cumple ni debe cumplir ninguna utilidad o función sin embargo Las razones son diferentes a Las anteriores .El arte no debe justificar pragmáticamente pues su valor reside En la satisfacción de una necesidad específicamente humana .El hombre a Diferencia de los demás seres vivientes siente la necesidad de expresar su Personalidad y vivencias de forma artística aunque de ello no extraiga ninguna Compensación materiales ni ninguna ventaja para su supervivencia .La producción De arte y su contemplación son actividades que deleitan por si mismas porque Responden a una íntima y profunda inquietud carácterística del ser humano o ser .Esta necesidad es algo inevitable , aparece desde el inicio de la humanidad .

·El arte como evasión :una de las utilidades Que proporciona el arte tanto al artista como al espectador es ser un medio Para huir de la realidad que no le satisface ante la fealdad, la miseria , la depravación , la rutina que rodea la existencia cotidiana .El arte proporciona una manera De escapar a otro mundo , a un mundo extraordinario y bello capaz de hacer Olvidar , al artista y al espectador su insignificante herida .De esta al

Asistir a un concierto , al cina para ver Un película el público se adentra tanto con lo que está viendo que se olvida Por unos instantes de sus problemas , responsabilidades y obligaciones . Cuando Un artista está componiendo , se está produciendo una evasión de su vida , con Todo lo que ello conlleva . Tanto ene l espectador como en el artista , se Producirá un paréntesis de tranquilidad y desfasamiento .

·El arte como purificación : una de las Funciones que cumple el arte es purificar al artista y al espectador de ciertas Pasiones que podrían ser perjudiciales si no se liberase indirectamente de Ellas. Esta concepción surgíó en Aristóteles quien manténía que en la tragedia Y en la música el espectador se conmueve y revive las pasiones que mueven a los Personajes .Este contagio de sentimientos consigue liberarme de esas mismas Pasiones que vividas personalmente serian desastrosas para el que la padece ,mientras que vividas a través de la música o atreves de los personajes de la Tragedia se produce una catarsis O purificación del alma, cuando al ver una obra de arte no cambia el estado de ánimo , mediante ella podemos eliminar toda las frustraciones negativas , si no Identificamos con personajes de las obras de arte ,podemos desfogarnos . 

·Arte humanizador : Para algunos filósofos El arte posee una función o finalidad que va más allá de lo puramente artística .Esta función en la que reside el auténtico valor del arte cosiste en la Transmisión y promoción de valores éticos sociales y culturales ,que hacen del Hombre un auténtico ser humano .El artista no puede tener como única intención Crear formas bellas y sublimes que deleiten al espectador sino que deben Intentar que esa misma formas bellas logren educarle moral , social y Humanamente y precisamente porque el arte logra agradar y divertir por sí mismo , debe someter esa capacidad a aun fin más elevado como es el de enseñar Deleitando o educar divirtiendo .Quienes defienden esta postura definen al Artista con un compromiso más profundo que el explícitamente estético .Y le Exigen que ponga su arte al servicio de una sociedad más humana y digna .Por lo Tanto , estará en contra del arte por el arte* .Esto es complejo y peligroso ,pues en regíMenes totalitarios , se manipula y se utiliza para enseñar valores , todo lo que no encuadre con el estado , le impide al artista expresarse , y Será eliminado . En conclusión el arte no puede estar ligada a ninguna Ideología para que no imponga sus valores.

*No busca la esencia del arte sino crear Una sociedad más humana.

·El arte como signo de poder económico y Riqueza : tanto en la antigüedad como en la Edad Media , el arte iba dirigido Al pueblo ,cumpliendo una función educativas sobre unos valores concretos .Pero A partir del Renacimiento , las creencias artísticas se destinada a élites Económicas , especialmente la burguésía , con lo que se genera una ruptura con L amasa popular que queda marginada del arte .Normalmente el arte está Relacionado con el poder económico ,p pues alguien con pocos recursos no puede Permitirse una obra de arte .Anteponemos las necesidades básicas el arte , por Eso la mayoría prefieren gastar el dinero en comida o necesidades antes que ene Le arte .

·El arte como forma de conocimiento  :El ideal  humanista del Renacimiento que entiende al Hombre como conocedor de todos los saberes que las creencias artísticas se Consideran también como manifestaciones del saber .Este saber es a la vez arte , ciencia , filosofía , es decir , conocimientos de la realidad .La pintura por Ejemplo fue entendida como un experimento intelectual intenso de comprensión y Análisis de la realidad que asume también funciones de ciencia y saberes Teóricos filosóficos y matemáticos .Por eso en los talleres de pintura se Realizaban estudios de perspectiva , análisis de la condiciones del espacio y De los volúMenes de los cuerpos. Por eso  En toda contemplación estética se actualiza el contenido de la verdad Que hay en la obra de arte .Por tanto además de artistas eran sabios .

·El arte como conciencia crítica de la Sociedad : El arte acentúa el aspecto realista y pretende describir las Condiciones realistas de la vida desde un punto de vista crítico .En contra de La teoría de la catarsis aristotélica que pretende que el espectador se Implique emocionalmente en la obra , autores como Beztold Brecht , sostienen la Teoría del extrañamiento en el teatro según lo cual el espectador debe distanciarse Para poder reflexionar críticamente sobre lo expuesto en al obra .Para la Escuela de Frankfurt el arte debe realizar un análisis social de la realidad * .Sastre (existencialista) por su parte defiende que el escritor debe estar al Servicio de la lucha por la libertad .Solo la poesía como algo creativamente Experimental se libra de esta exigencia .

“El hombre está condenado a ser libre” Quiere decir que todas las decisiones debes tomarlas tú y esto implica el no Saber si elegir eso es algo correcto o no , por tanto toda decisión libre Conlleva angustia y está en la angustia existencial .

*nos informa de que el uso del proceso de Información puede resultar un proceso deshumanizador y no nos forma

LA Interpretación DE LA OBRA DE ARTE:

Una vez que estamos ante una autentica obra de arte surge un Problema en relación con el espectador sobre cómo debe acercarse a esa obra Para aprender de ella , lo artista en toda su plenitud .Los filósofos del arte Señalán que en la función estética se pueden diferenciar :

1.Momento de la contemplación: este planteamiento surgíó Porque a la obra de arte hay que acercarse con una actitud desinteresada y Simplemente gozar de ella intentando llegar a sentir lo que comunica .Para Sentir ese placer y vivir esta experiencia no es necesario ningún conocimiento Sobre arte .Todos podemos gozar de la belleza y de la sublimidad que Proporciona la obra artística. Este momento estaría relacionado con la Experimentación estética.

2.Momento del reflexión en este estado se analiza Y estudia la obra de arte para interpretarla

ØContextualismo : para entender e Interpretar correctamente la obra artística , así como , para poder apreciarla En su justa medida es necesario conocer el contexto global o el marco Biográfico del autor como el social en el que se inserta esa obra en particular . Así se hacen necesarios ciertos conocimientos acerca de la vida del artista, La intención que persigue , el bagaje cultural y artístico que poseía la época Y el lugar en el que se desarrolla la actividad artística , los adelantos Técnicos al alcance del arte , etc. … Todos estos datos se consideran Imprescindibles para entender esa obra y de paso enriquecer y hacer más plena Su contemplación .

ØAisladomismo : Para poder apreciar y Entender una obra no es necesario salir fuera de la obra misma .El arte solo Requiere una contemplación abierta y autentica atención pero no precisa de Ningún otro conocimiento estético . En este sentido si para valorar una obra es Necesario contextualizarla, entonces esa obra no es un autentica obra de arte , Una obra artística es autosuficiente y autónoma .No se necesita saber nadad de Su autor ni de su época solo debemos darnos cuenta de su grandiosidad y belleza Porque el auténtico arte conmueve y deleita por sí mismo .Aprecia su Grandiosidad por sí misma , con independencia de los conocimientos , sobre la Obra y el autor .

BELLEZA :

Kant :

Kant establece un concepto de Belleza que no depende tanto del objeto que la suscita sino de aquello que lo Hace bello .En este sentido podemos hablar de :

·
Belleza adherente : Es la que posee un Objeto en función de las ideas que tenemos de cómo debe ser ese objeto .No es Por tanto una belleza pura si no que depende de la finalidad o función que se Le atribuya así por ejemplo , un edificio o un mueble antiguo solo pueden ser Bellos si encajan a nuestra idea de lo que debe ser un edificio o un mueble Antiguo.

·Belleza libre : es la que posee un objeto Por sí mismo sin depender de ninguna idea o finalidad a la que adaptarse , es Una belleza pura, puesto que no tenemos ninguna idea preconcebida de cómo Debería ser ese objeto , por ello una flor , una melodía , son bellas porque no Responden a ninguna utilidad