Evolución de la obra de Valle-Inclán. Justifica la inclusión de luces de bohemia en la etapa que le corresponda

1-Evolución De la obra de Valle-Inclán. Justifica la inclusión de Luces de Bohemia en la etapa que le corresponda

La Producción de Valle
Inclán es considerable y variada: novelas, Cuentos, teatro, poesía… En todos esos géneros se observa una Singular evolución, paralela al cambio ideológico: de un Modernismo Elegante y nostálgico a una literatura crítica, basada en una feroz Distorsión de la realidad.

Así pues, Podemos hablar de tres etapas:


De los Comienzos a las “Sonatas”

Aparece su primera obra “Femeninas”. Es ya una obra refinada, a esta le siguen otros Libros de relatos: “Corte de amor, Flor de Santidad…Sin embargo, La producción cumbre de esta etapa son las Sonatas: Sonata de Otoño, Sonata de Estío, Sonata de Primavera y Sonata de Invierno. Son las Supuestas memorias del Marqués de Bradomín, un “don Juan feo, Católico y sentimental”. Con una frecuente aureola de leyenda y Misterio, se suceden aventuras y amores, episodios de exquisita Elegancia o de un amoralismo provocador. Es la exaltación de un Mundo decadente, visto con una mirada entre nostálgica y Distanciada. Por su estilo, es una prosa rítmica, refinada, rica en Efectos sensoriales, bellísima.


Entre Las Sonatas y los esperpentos

Le sigue el ciclo de las Comedias Bárbaras:
Ágüila de blasón, Romance de lobos y Cara de plata. Es de nuevo el ambiente rural gallego, ahora con toda su miseria, por Donde se mueven personajes extraños, violentos o tarados, con Pasiones de fuerza alucinante, inmensa figura de un mundo heroico en Descomposición. Con estas obras ha iniciado Valle su “teatro en Libertad”, su fuerza dramática es incontestable. La evaluación Estilística se acentúa en la trilogía de novelas La guerra Carlista, en ellas Valle destaca el heroísmo ROMántico de las Partidas carlistas y la brutalidad de la guerra. En el estilo el Mismo contraste: junto a los resabios modernistas, un lenguaje Desgarrado y bronco, acentuado por la presencia de un léxico Rústico.


La época de los esperpentos

Hemos llegado a 1920.
En ese Año publica cuatro obras dramáticas decisivas: Farsa italiana de la Enamorada del rey, Farsa y licencia de la Reina Castiza, Divinas Palabras y Luces de bohemia.
La primera mezcla la fábula sentimental Y la caricatura punzante, con personajes que, con alguna salvedad, Son marionetas grotescas. La segunda es una deformación despiadada De la corte isabelina, donde la significación política se hace Evidente. Violento drama, y en el que a las deformaciones morales y Sociales corresponde un lenguaje desgarrado y con frecuencia brutal. La deformación esperpéntica está ya presente en esas obras, sobre Todo en las dos últimas, pero es Luces de bohemia la primera a la Que Valle da el nombre de esperpento.
Con esta palabra designa, a Esas obras suyas en las que lo trágico y lo burlesco se mezclan, con Una estética que quiere ser “una superación del dolor y de la Risa”.

Tres son los Esperpentos escritos en los años siguientes que son recogidos Después bajo el título común de “Martes de carnaval”: Los Cuernos de don Friolera, las galas del difunto y la hija del capitán. En ellos se agitan figuras marginales o fantoches grotescos.

Las novelas De esta última época son, según Valle, “esperpentos acrecidos y Trabajados con elementos que no podían darse en la forma dramática).


2-Luces De Bohemia en el contexto histórico y literario de su época


Los años Veinte y treinta son tiempos convulsos y dramáticos: la humillación De la derrota de Cuba (1898), la sangría incesante de jóvenes en la Guerra del Rif, en Marruecos (1909), la Semana Trágica de Barcelona (1909) desatada al oponerse los obreros al nuevo envío de tropas al Rif, la Primera Guerra Mundial, la huelga de 1917, la dictadura de Primo de Rivera y el atraso y la pobreza del pueblo español, llleva A los intelectuales de la Generación del 98 a denunciar esta Situación de opresión, belicismo y atraso secular del país. Durante esta época tan convulsa la postura de Valle siempre fue de Compromiso. Ante las circunstancias sociopolíticas de un país Atrasado y empobrecido. Valle pretende mostrar la realidad desde un Punto de vista distinto.

Alguna de Las vanguardias pictóricas europeas, concretamente la pintura Expresionista, también utilizaba colores muy fuertes y contrastados Y también deformaba los rasgos de sus figuras para representar la Verdadera esencia de las cosas. Valle estaba muy al tanto de las Corrientes pictóricas europeas de estos años porque fue crítico de Arte, profesor de Estética de Bellas Artes… Este contacto directo Con el arte y los movimientos vanguardistas pictóricos ayudó a Valle a dar forma literaria a un nuevo concepto estético que Pretendía reflejar la realidad más profunda de los seres humanos Distorsionando o exagerando los rasgos físicos y ambientales con la Finalidad de hacer el retrato emocional de la sociedad española de Su tiempo. Valle cree que una realidad nacional deformada, sórdida y Ridícula solo podrá reflejarse con total exactitud por medio de una Estética igualmente deformada.


3-Carácterísticas Del esperpento y su reflejo en Luces de Bohemia


Valle logra La estética del esperpento a través de los siguientes Procedimientos:


1)La Deformación, la distorsión de la realidad. La sociedad española de Principios de Siglo XX acepta ciegamente el orden establecido, además De mostrar un total desprecio y desinterés por la cultura y la Justicia social.

Otro ejemplo Lo ponen también de manifiesto al representar a la policía a Caballo, de la que se habla irónicamente de “trote épico” y de “soldados romanos”. Otro ejemplo es que en un parque público con Mujerzuelas se transforme en “parodia grotesca del jardín de Armida”.


2)La Degradación de los personajes. Muchos aparecen como seres ridículos, Grotescos, son antihéroes que viven una tragedia. Esta degradación Se manifiesta mediante diferentes recursos estilísticos:-La Animalización: los hombres se transforma en “pájaros”, “asnos”. -La cosificación: “Y en el corredor se agrupan, bajo la luz de una Candileja, pipas, chalinas y melenas del Modernismo”,“se mueve el Bulto de un hombre,. Blusa, tapabocas y alpargatas” -La Muñequización: los personajes se transforman en fantoches, en Peleles. -La idiotización: los personajes sufren una especie de Idiotización colectiva fruto de la ignorancia y del egoísmo.


3)Los Espacios y ambientes se presentan casi siempre mal iluminados sucios Y chabacanos. Destaca fundamentalmente la falta de luz. La falta de Luz, de luces, común a casi todos los ambientes y personajes, se Reflejará simbólicamente en unos espacios siempre poco iluminados.

– Utilización del humor, la ironía y la sátira. Critican la realidad Del momento de la obra.

– El empleo De contrastes, especialmente entre lo doloroso y lo grotesco.

– El Lenguaje en los diálogos. Asombra su riqueza y la variedad de Registros empleados. Esta variedad se utiliza o bien para Caracterizar a las personas, o bien para parodiar o criticar a algún Personaje.

Podemos Destacar el uso de un lenguaje pedante y cursi, propio de los Modernistas o por otro lado un lenguaje vulgar propio de las bajas Clases sociales.